第2015章 扬琴 (第2/2页)

可惜秦放歌并没有就此停歇下来，很快就是第二登场，扬琴独奏曲《古道行》。这名字很容易就让大家想起他所创作的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”

但这是一以丝绸之路古道为主题的扬琴曲，秦放歌也是特意先做了说明，免得浪费观众们的感情。

黄静她们都有略读过曲谱，而且，她们还有跟秦放歌一起重走丝绸古道的宝贵经历，感触也越深刻。当初是为了创作找灵感，她们也跟着沾了光，见识并学到了很多学校里根本学不到的东西。

秦放歌也以此为题材，创作了很多的音乐作品，不光用在了纪录片《丝绸之路》音乐，也为她们乐团创作了不少的作品，还有就是他的钢琴协奏曲《丝绸之路》，甚至远赴欧洲进行演出的。

这《古道行》扬琴独奏曲，先是引子：以手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯净佳音，开启丝绸古道之路。

学扬琴的学生们都懂的，抓弦是扬琴里的特殊技巧，左右手中指接触琴弦，与琴弦摩擦出声音。泛音更要体现空灵的感觉，不能太过僵硬这样，能让整个散板，体现出古道纯净的声音。

看秦放歌的示范演奏，他们仿佛就能感觉到那种山河风光依旧，可如今早已经历世事浮沉，原先的辉煌在这一刻，都消失得无隐无踪，只留下斑驳的痕迹的无限感概。

渐行渐远的音乐，似乎也渗透出看尽世事沧桑的凄凉，和万分惆怅的情感。

第一部分：行板，感叹古今，往事不堪回，在这斑痕累累的古道上，行路难，写愁寄恨，思绪万千。

秦放歌在音乐情感上的把握是特别精准的，这部分情感就是以惆怅忧伤为主的。还有，直播画面里，也是清清楚楚给了他演奏时候的高清特写，能让看直播的观众们，都能更看清楚他演奏时候的细节。

扬琴中的轮指技法，也是表现旋律线段的重要手段。他的左手旋律不断向高音区展，右手则一直在低音区徘徊，而随着高音变化音的行进，感情也愈激烈，双手的力度也越来越强，形成了鲜明的对比，营造了逼真的氛围。

到副题的时候，他的左右交替密轮，看得观众眼花缭乱。但他的音乐节奏控制得恰如其分，渐强渐弱上的处理，堪称教科书。

特别最后一段极富想象力的泛音，他右手用琴竹的击弦，引出了共鸣的美感。这样复调的多声部织体形式，在西方音乐中是相当常见的，用到扬琴这样的中国乐器中来，给演奏带来了极大的挑战。

然后是华彩部分，这是由三连音构成的整体，似乎是在描写战争的残酷与创伤，步步紧逼的音乐，会给人相当大的压力动人心魄，而三连音的紧张急促的感觉，更让音乐苍劲而雄壮。

华彩之后是连接快板的小连接，秦放歌在这上面的处理，都是学生们聚精神会去观观看和聆听的。每句旋律之间的断句如何演奏，整体情绪也在回落，似乎是想要平复心情。

进入快板，前八后十六的节奏与八分音符交替演奏，对演奏者的要求相当高。

到第二快板的时候，音乐更加激烈，双手快速交替，左手为主旋律，右手伴奏在和弦内进行。又是一连串看得人眼花缭乱的操作，难度之高，学杨琴的人都有些懵。至于外行人，看看热闹就好，关键这热闹，也是特别赏心悦目。

最后的尾声，密集的轮音演奏，仍旧让人目不暇接，难能可贵的是，秦放歌演奏的线条感十足，让旋律在一片安静流畅的轮音之中，抒出内心的无限感慨，似乎是那种屹立千年不倒，绵延至今的民族之魂。

秦放歌这一曲扬琴独奏曲《古道行》演奏下来，带给现场观众们的震撼更是强烈，特别其中以学扬琴的居多。他玩扬琴，完全是“半路出家”，时间不长却把扬琴演绎得如此让人惊才绝艳的地步，他们除了顶礼膜拜之外，好像也找不到更好对待他的办法。

但秦放歌远没停下脚步，稍事歇息后，就不知疲倦的，继续布置下一课外作业。

“扬琴协奏曲《忆事曲》。”

先就是一个优美而略带忧伤的主题，一开始就牢牢的抓住了观众们的耳朵。

随后的音乐，都是由这个主题变奏展而来的。

先是引子，随后是慢板，其中的转调多得令人指，情感的转变和处理特别多，演奏难度不言而喻。

最精彩的当属其中的快板乐章，也是全曲的高朝之处。

各种调性不断转换，情绪也在层层递进。

通过曲目名字，“忆事曲”，很容易就让观众联想到了，充满童趣纯真的童年，主题由原来的四拍子变成二拍子，也原来优美略带忧伤的主题，在这里显得更加天真和活泼。音乐的跳动感，拨弦和反竹的运用，更将童年时代那无忧无虑，天真无邪的童趣完美的表现了出来。

随后便仿佛是充满青春期烦恼的少年，在一连串变换节奏重音过度音型之后，音乐也变得躁动不安起来，随即转入了F调，整个音乐的流动性更强。快速分解和弦的跳跃与流动，似乎体现了少年成长的烦恼与迷茫。而连续大切分的运用，也在预示着，他的成长和蜕变。

再就是各种频繁的转调，恰如其分的表达了青年时分的奋斗和激情，音乐也变得热血和激昂起来，扬琴快速的演奏的特点，也在这里得到了淋漓尽致的展现。

给秦放歌演奏的特写，就能看得清楚他的演奏，快速，精准，爆力十足，同时他在重音的变换，更是将情绪的层次递进完美的表现了出来，一直持续到最强处。在灿烂、辉煌、热烈中，达到了整曲子的高朝。

这样的音乐形象，就像是表现了这个带着梦想飞奔的青年，实现他的梦想，达到人生理想的彼岸。

最后的尾声，音乐情绪变得缓和下来，气氛变得安静，祥和。

就像是经历了这些生活的坎坷磨难，成功的喜悦之后，对人生对命运，有了更多的感悟以及冷静的思考。对于未来，也多了些理性的期盼，少了些年少的浮夸和躁动。

这点，从秦放歌的演奏力度上，观众们就能很明显感受得到，回归了冷静和理性。

结尾的分解和弦变化音，则是保留了更多的可能，留给人无限的回味和遐想。