第75章 效果轰动 (第2/2页)

“女士们、先生们，下面即将开始上原俊司-贝多芬奏鸣曲专题音乐会，一切都已经准备就绪，接下来，就让我们欢迎青年钢琴家，来自霓虹的上原俊司先生，第十届肖邦国际钢琴比赛金奖得主，登~场~，大家掌声欢迎。”

哗~

全场响起了掌声，所有的观众都把目光看向了舞台侧面微微张开的门缝，上原俊司站在甬道口最后的整理了一下自己的衣服，迈步走上台阶推开门。

轰~

掌声变得更加的热烈，所有人都在欢迎着今天音乐会的主角，期待着他为大家献上一场酣畅淋漓的演奏。

上原俊司来到了YAmAhA-cF钢琴旁，面朝着台下的和坐在上面几层的观众，对着大家深深的鞠了一躬后，然后回身坐到了钢琴凳上。

只是刚刚坐下，音乐厅内就再也没有了任何的声音，全场寂静，只有观众们期待的目光，台下的灯光也逐渐熄灭，只剩下舞台顶部的灯光照在上原俊司的身上。

在所有的目光汇集之处，上原俊司抬起他的双手，轻柔的放在了钢琴键盘之上，手指温柔含蓄的跑动起来。

一股清缓优美的旋律中同时又包含着一丝丝淡淡的伤感，在音乐厅内流淌而出。

《月光奏鸣曲》全称升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名《月光曲》，为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所作，作于1801年。

据说是贝多芬题赠给他1801年时热恋的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

奏鸣曲时长14分30秒，一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2\/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降d大调，3\/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4\/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

今天这场音乐会，舞台下的观众们除了少部分可能是来凑热闹的以外，有着众多的古典音乐爱好者，专业的柯蒂斯音乐学院学生和教师，甚至还有来自费城其他高校音乐专业的学生和老师前来观看。

所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。

仅仅第一首的《月光奏鸣曲》就让在场的所有人感受到了上原俊司的实力和演奏技巧，他们感觉到身体都在颤栗着。好像浑身上下有蚂蚁在爬。

等到第一首弹完，上原俊司毫不停歇紧接着第二首《悲怆奏鸣曲》，给观众们感觉就像是似如海水平静下压抑的波涛汹涌一般，作为贝多芬早期作品的巅峰之作，该作采用的创作技法具有独创性。

上原俊司非常好的在频繁交替大小调的过程中，将音乐所表达的情感更加细致，而频繁变换调性这一点，也将浪漫气息敏感地展现了出来。

而到了第三首的《暴风雨奏鸣曲》，据说该作品灵感来自于莎士比亚晚年的最后一部作品《暴风雨》，这首作品与上一首的“悲怆”型作品有些不同的气质，通篇充满奇异、灰暗的紧迫感，仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

直到上原俊司将最后一个音符落下，无比优雅的抬起了自己的双手，音乐会上半场结束，他起身对着台下的观众们微微颔首，又指了指自己的喉咙，观众们这才恍然大悟，时间已经过去了将近一个小时了。

台下顿时响起了一阵的哄笑，随后而来的是轰鸣般的掌声，以及咳嗽声和清痰声，中场会有一个十五分钟左右的休息时间，这是留给大家调整状态的时间，上原俊司会先回到后台的休息室，观众们去上洗手间的，出去抽烟的，纷纷离开座位向外面走去，也有很多的观众还没从刚才的演奏中走出来，坐在位置上细细的回味着。

上原俊司从休息室的洗手间出来，拿起茶几上的矿泉水，先浅浅喝了一口，润了润嗓子和嘴唇，然后拿起一个苹果啃了起来。

没一会戴蒙·温特和托马斯·阿里安也从观众席来到了休息室，

“威廉，等过完新年，我计划安排你进行全美巡演，所以等你从霓虹回来以后就要开始准备。”

“当然没问题，不过我想需要先要跟学院协调好课程，我可不想最后没法毕业。”

“这个我去找加里去协调。”

等托马斯·阿里安说完他的事情，戴蒙·温特接上话题跟上原俊司谈起了下午那场演出，dG唱片计划进行现场的唱片录制和录像带录制。

“威廉，你的现场演出实在是太棒了，不比那些成名已久的钢琴家差到哪里，所以我决定今天下午那场音乐会直接进行唱片的录制。”

“戴蒙先生，这样没问题吗？”

“当然，这样可以省去去录音室录制的时间，马上就要新年了，不然又要拖一个月了，而且刚才我跟托马斯沟通了，可以配合明年的巡演，唱片的销量也有保证”

“我这边没什么问题，具体的您和托马斯先生沟通就行了。”

短暂的中场休息后，上原俊司再次来到了舞台上，等所有人安静下来以后，他将自己的双手微微抬起，看着自己面前的钢琴，调整着自己的情绪。

下半场要演奏的曲目是《热情奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》。

贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝，原来的曲名叫做《第二十三钢琴奏鸣曲》，作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。

刚开始上原俊司的手在钢琴上慢慢的跑动着，力量并不大，非常的平缓，就如同百日晴天的大海一般，您坐在船上甚至感觉不到什么波浪，随后紧接着慢慢的加快，琴声渐渐变得急促了一起，似乎海面在风的抚摸下慢慢的掀起波澜，一阵暴风雨正在慢慢形成。

弹到了第二乐章三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。

而到了第三乐章，上原俊司的演绎显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子。

暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

第二首的《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，要早于《热情奏鸣曲》。

旋律完全跟之前的四首曲子不同，处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。

开篇的节奏非常的快，呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。

金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。

这是一首充满了大自然诗情画意的奏鸣曲，音乐之中所描绘了一番美好的场景，所有的观众仿佛置身在草原花海之中，身边围绕着各种小动物，和谐自然的让大家的注意力似乎都松懈了下来，他们只想静静的听着上原俊司的演奏，就这么安安静静的听着上原俊司的演奏直到睡着。

正当所有人的精神几乎完全的松懈下来的时候，上原俊司不由的轻微一笑，手指微微变动，然后砸下。

噔~噔~蹬蹬~，四连音宣告了演奏的结束。

全场的观众们似乎还没从那个生生勃勃的世界中走出来，直到上原俊司站起来谢幕，这才如同大梦初醒。

热烈的掌声响彻音乐厅，大家纷纷站起来鼓掌，在音乐厅的回声壁的作用下，这个声音就像是雷鸣一般，也不知谁想起了可以要求演奏者返场的，开始大喊“encore~encore~”，没过多久就开始蔓延到了全场都开始喊“encore~”。

能让观众喊“encore~”这代表了观众认可了演奏者的演出，是音乐表演的相互尊重。

上原俊司只好坐回去给大家弹了一曲《秋の恋》，这也算是夹带私货了。

演奏结束后，上原俊司再次起身鞠躬行礼，这次再喊“encore~”也不能继续弹了，他还要准备下午三点的演奏，另外小泽征尔应该也快到了，还得去接他们。